Prix Artiste Découverte 2022

ANTES DE NACER

Chile

Antes de Nacer est un groupe chilien composé de Leo Bascur (voix, guitare) et Nico Errázuriz (claviers, synthés, accompagnement vocal), tous les deux nés respectivement à Santiago et Antofagasta. Leur musique allie funk, soul, pop, rock et musique électronique, dans un mélange particulier de genres.

GREAT MEN WITH NO FEAR

Belgium

Derrière Great Men With No Fear, il y a un auteur-compositeur français, Frédéric Laval. L’année passée, le chanteur et guitariste s’est lancé le défi de réaliser son premier album, seul, dans son home studio. C’est ainsi que paraît début janvier 2020 “Old Loved Ones”, une collection de neuf chansons abordant des thèmes tels que le passage du temps, la maladie, l’injustice, mais aussi la peur. Cette peur que l’artiste n’hésite pas à mettre en exergue jusque dans son pseudonyme. Afin d’appuyer au mieux ses textes, la guitare est brute, acoustique, et la voix plutôt frontale. C’est à travers ces deux éléments que se construisent les chansons, sublimées ensuite par différentes couches d’arrangements.

Concernant son processus de création, le compositeur originaire de Bordeaux se dit lui-même être inspiré par Bon Iver, Sufjan Stevens ou encore Angelo De Augustine… Des influences principalement outre-Atlantique donc; ce qui l’a sans doute amené à collaborer avec l’américaine Heather Hammers sur le morceau “Between the Relief and the Pain”. C’est désormais sur scène que l’artiste a bien l’intention de défendre son projet et prolonger l’expérience.

THE REDBEDS

Portugal

Le groupe est né en 2018 à Lisbonne, au Portugal, alors que tous les membres du groupe poursuivaient une carrière musicale indépendante. La section rythmique (guitare, basse, batterie) jouait très souvent ensemble depuis 2010 (dans différents projets) avant que le chanteur ne rejoigne le groupe, le poussant à croire davantage en leurs créations propres.

Leur objectif est de mélanger le rock’n’roll avec les concepts modernes de la musique, afin de créer une identité unique que quiconque écoutera peut reconnaître.

ZKELETONZ

United Kingdom

Le trio Zkeletonz (Royaume-Uni) a été décrit par le magazine Louder Than War comme “dansant, avec un groove très séduisant.” Le nouvel EP «Apocalypse Wow» sur le thème du fin du monde est entièrement auto-écrit, auto-enregistré et auto-produit. Zkeletonz s’est connecté à un large public grâce au soutien de la BBC 6music, BBC Introducing, Channel 4 Sunday Brunch et Radio X! Leur son électro et disco unique est «très funky, comme Jamiroquai» (BBC Coventry & Warwickshire breakfast show), celui que «les fans de MGMT, LCD Soundsystem & Scissor Sisters vont adorer» (Richer Unsigned & Q Magazine). Le groupe a frappé des listes de lecture et des plateformes de création de goût dans le monde entier, par exemple des curations de radio en magasin pour H&M, Boots et Asda, et des blogs Hype Machine comme Wolf In A Suit, PopMuzik.SE, IndieIsNotAGenre et ParaPOP. Le trio a joué plus de 100 concerts, dont des titres pour BBC 6music au Latin Groove Bar de Camden et pour Vice au Old Blue Last et Sebright Arms de Londres. Ils ont également été récemment sélectionnés comme Wilton’s Music Hall: Emerging Artists par un jury composé de The Feeling, DJ Yoda et de l’English National Opera.

SHALU CHISENGA

Germany

Shalu Chisenga est un chanteur/compositeur zambien. Dans ses paroles, il parle d’inspiration et d’amour, mais aussi d’égalité, de problèmes de société… En fusionnant des éléments traditionnels et modernes ainsi que différentes langues (anglais et nyanja) et genres musicaux, Shalu veut inspirer les jeunes et connecter les cultures – selon ses mots : «Mon cœur fait partie de la galaxie et mon art est de vous montrer ce que tu peux être – et que tu ne vois pas ». Sa voix émotive et puissante vous emmène à travers tout le spectre des émotions et les sons pleins d’espoir et rythmiques de sa guitare acoustique invitent à rêver et à danser toute la nuit. La combinaison de divers genres musicaux tels que Afrobeats, (Afro) Folk, Soul, Blues, Rap et Hip-Hop présente Shalu comme le meilleur exemple du visage moderne et de la diversité du continent africain.

NON TALKERS

Portugal

La musique des Non Talkers respire la pop, parsemée de mélodies folk. Leur premier EP «Pendulum of time» comprend des chansons simples qui restent avec nous. Un mélange de voix soutenu par des guitares acoustiques, c’est comme une invitation à un monde de merveilles. C’est un EP qui fait la part belle à l’acoustique et à des voix contrastées masculines et féminines, Marco Brantner du Portugal et Evita Brantner de Belgique, un couple qui est au cœur du groupe. Ce sont des thèmes relaxants qui pénètrent en nous-mêmes et attrapent notre âme. Un début prometteur, appelé Non Talkers, pour quelqu’un pour qui la musique est déjà un mode de vie depuis de nombreuses années.

MUNAY KI DUB

Argentina / United Kingdom

Munay Ki Dub est un trio électronique live dub, représentant une nouvelle espèce d’artistes Dub. Ils combinent des instruments live comme violon, mélodique, percussion, basse et guitare avec programmation, effets et instruments numériques. Le nom du groupe vient de la Quechua, la langue autochtone de l’Amérique du Sud, et signifie «j’aime le dub».

En septembre 2019, leur premier EP «MKD» a été lancé  numériquement avec Dubphonic Records, un label européen spécialisé dans le Dub. Il comprend des titres en anglais et en espagnol avec des paroles et de la musique entre racines reggae, electronic dub, et dub & bass.

Au cours des premières semaines après le début de son EP, Munay Ki Dub a été mis en avant sur les radios en Argentine, Australie, Mexique, Royaume-uni, Belgique, France, Irlande, Allemagne, Espagne, Turquie, Grèce, Chypre, Italie, Canada et États-unis.

MAR FAYOS

Spain

Mar Fayos est un chanteur de jazz de Barcelone. Sa musique pourrait être décrite comme des créations de fusion jazz avec des influences latines, pop, méditerranéennes et soul, capables de satisfaire les goûts des auditeurs les plus exigeants de chaque genre. Là où l’élégance et la sensibilité du jazz traditionnel se croisent avec des messages puissants et personnels, Mar Fayos transforme un concert de jazz en un voyage partagé complet et intime.

LINDSAY CLARK

United States

Lindsay Clark trouve l’équilibre entre le folk traditionnel et anglais, la country et sa propre version du folk expérimental. Exquise et parfaitement parfaite, sa musique parle de révélation silencieuse, avec un arrière-plan (généralement le sien) d’arrangements vocaux à pistes multiples. Avec des influences allant des Beach Boys, Elizabeth Cotton, Joni Mitchell, du folk appalachien, de son éducation classique et de la collection de disques de son père, elle mélange de nombreux mondes en un son unique et chaleureux. Elle s’est taillé une place vibrante en tant qu’artiste avec un penchant pour la poésie, une riche harmonie et un style de doigté autodidacte influencé par Nick Drake, John Fahey et d’autres. 

Originaire de la petite ville de la ruée vers l’or de Nevada City, CA, elle réside maintenant à Portland, OR. Son son a été décrit comme «folk avec des voix angéliques sur des bords lisses» (1859 Magazine). Elle a partagé la scène avec des musiciens tels qu’Alela Diane, Nat Baldwin (Dirty Projectors), Ryan Francesconi (Joanna Newsom), Laura Gibson, Kaitlyn Aurelia Smith. Son effort le plus récent a été conçu et coproduit cette année avec Jeremy Harris (Vetiver / Devendra Banhart), avec un travail supplémentaire à Portland. «Crystalline» est sorti à l’automne 2018 via Oscarson (Allemagne).

LIENNE

Brazil

Lienne est une chanteuse et compositrice brésilienne. Originaire de Rio de Janeiro, elle mélange l’influence de la samba carioca avec d’autres rythmes du nord-est du Brésil, d’où viennent ses parents. Elle a sorti son premier album, Porta-Chuva, en 2018, disponible sur toutes les plateformes numériques. Elle est également sur le point de sortir deux singles sur les plateformes au cours des prochains mois.

Elle a figuré sur certaines des plus grandes scènes de Rio de Janeiro : Circo Voador (tout en chantant avec le Brasil de Cara Orchestra) ; Fundição Progresso (avec Enquanto Corria o Bloco) et en tant que DJ Mam invité à montrer quelques chansons d’auteur à la veille du nouvel an de Copacabana 2020.

JOHNNIE CARWASH

France

Le trio guitare/basse/batterie, formé à l’été 2018, Johnnie Carwash s’inspire de la fraîcheur pop de Frankie Cosmos, de la hargne autodestructrice de FIDLAR et du garage bordélique dans lequel ils répètent. Leurs morceaux, courts et ciselés, oscillent entre punk frontal et slows à fleur de peau. Un peu de légèreté, beaucoup de fun. Ce groupe de potes pourrait en somme s’appeler comme le batteur de Green Day : Tré Cool. 

IRIS HILL

Israel

Iris Hill est un groupe de rock originaire d’Israël. Leur musique est une combinaison forte d’influences musicales différentes, alliant des tonalités indie-rock mélodiques, les riffs de guitare granuleux et les crochets gigantesques. Fans d’artistes aussi divers que Radiohead, Phoenix, ou les Arctic Monkeys, leur création en 2016, Iris Hill, a été jouée dans certaines des salles les plus emblématiques, et a fait le tour des Pays-Bas, charmant leur public avec des grooves étonnants et des lignes de guitare emphatiques.

Le groupe est lié au producteur Noam Levinberg, avec qui ils enregistrent leur premier EP. Le projet est sorti en décembre 2019 et a donné au groupe une réputation dans l’univers de la musique.

Le groupe écrit des chansons en anglais, avec des paroles immédiates et des tonalités sincères qui sont faciles à connecter avec des personnes de tous horizons. Le groupe travaille actuellement sur leur premier album complet tout en publiant des clips musicaux faits maison.

HOLA CHICA

Spain

Hola Chica est un groupe indie-pop composé de cinq barcelonais. Leur son a été influencé par des groupes tels que Air, Metronomy, Blur, Foster The People ou Pond. Sur une base de guitares et de mélodies pop, ils ajoutent une bonne dose de synthés réalisant un son frais et dansant élégant et accrocheur.

Ils ont présenté leur premier album, “Magnetism”, en novembre 2016. Le LP a été enregistré dans les studios Blind Records de Barcelone avec la production de Valen Nieto, Marc Cros et Santos Berrocal (Mucho, Love of Lesbian, Sidonie ou Ivan Ferreiro). L’album et la première vidéo ont été bien reçus par les principaux médias musicaux nationaux, Mondo Sonoro, Neo2 Magazine, Jenesaispop et complétés par des performances radio sur RTVE entre autres.

Hola Chica transcrivent leurs chansons en live en ajoutant une dose supplémentaire de force et de psychédélisme afin de créer un son en constante évolution. Au cours des deux dernières années, le groupe a joué dans plusieurs villes telles que Barcelone, Madrid, Valence et également dans des festivals de musique comme le Festival Taubertal (Allemagne) et le Festival BIME 2017 à Bilbao. Même réalisation de 2 concerts à guichets fermés à l’issue de la tournée «Magnétisme» à Madrid et Barcelone.

Après quelques années sur la route, Hola Chica présente son nouvel album MARBELLA, franchissant une nouvelle étape dans le développement de leur son. Onze chansons couvertes d’énergie et une production pleine de détails.

GABY K

United Kingdom

Gaby K est une auteure-compositrice-interprète de 25 ans originaire de Sutton Coldfield, Birmingham. On la retrouve régulièrement à Birmingham et à Londres, jouant des originaux ainsi que des reprises dans son propre style. Connue pour son ton vocal émotif, une aisance naturelle sur scène et un personnage terre-à-terre, elle a construit une solide clientèle locale qui lui a donné une plate-forme pour promouvoir son dernier single “Is This love?”, sorti à la fin de juillet. Gaby K a tous les éléments pour réussir sa musique et son style éclectique se démarque fermement.

FATIMA RÜ

Spain

Fatima Rü est chanteuse, compositrice et parolière, et autrice de poèmes. Née à Algeciras, Cadix, en mai 1968. Fille d’une mère coplanaire et d’un père Lorquian. Issu des sources du flamenco et des poètes andalous et de leurs paysages. À l’âge de quatorze ans, elle a commencé à composer ses propres paroles et chansons. Elle remporte son premier prix de poésie à l’adolescence.

Au printemps 2019, elle interprète avec Espiral Teatro le récital-concert Lorca Flamenco: Registros profundos del Alma, qui déroule des poèmes et des chansons du poète bien-aimé. À l’été 2018 est sorti son deuxième album, Mar de Lirios, son projet le plus personnel, qu’elle a présenté en direct sur différentes scènes avec un excellent accueil.

Actuellement, elle compose sa prochaine œuvre musicale, qui plonge dans les racines folkloriques du flamenco et des chansons populaires.

DENYS AND THE ROSES

France

Après à un duo de musique pop électronique : From Island (co-produit par Alice Botté) et plusieurs collaborations (Faar, GYRLS), elle revient à ses premiers amours : une musique 60’s, blues, rock garage aux élans de soul. Pendant ses voyages, elle écrit un premier recueil de chansons « Call me ‘sad song’, My own existential mess ». En Janvier 2019 elle retrouve à Manchester, Seymour Bronchain Orsoni et Nico Digiacomi membre du groupe ACID CHILD et à trois ils produisent les titres sortis de ce recueil. 

En Octobre 2019 sort son 1er single avec clip auto-produit : Breakfast After Midnight, relayé par Longueur d’Ondes, Indéflagration, Rock Made In France, Boulimique de musique, Oddscene 

CÉSAR LACERDA

Brazil

César Lacerda est un chanteur et compositeur de la nouvelle génération musicale brésilienne. En 2013, il sort son premier album, “Porquê da Voz”. L’œuvre a des apparitions spéciales d’invités d’artistes tels que l’auteure-compositrice Lenine. Le disque a été célébré par des critiques spécialisés du monde entier. Lacerda a déjà joué au Brésil, en Uruguay, au Chili, à Cuba, aux Pays-Bas, en Espagne, en Allemagne, en Italie et au Portugal, dans des théâtres et des festivals respectés.

En août 2015, l’artiste a sorti son deuxième album, “Paralelos & Infinitos”. Sur ce disque, César interprète presque tous les instruments. Fin 2016, il sort le projet spécial “O Meu Nome é Qualquer Um”. L’album, réalisé avec de l’important compositeur d’avant-garde de São Paulo, Romulo Fróes, contient treize chansons inédites du duo. Toutes ces chansons ont été composées et enregistrées sur une période de six mois. En 2017, César Lacerda a sorti “Tudo Tudo Tudo Tudo”, qui rapproche l’artiste d’un langage plus pop, apportant son travail à un public plus jeune. Avec une participation spéciale de Maria Gadú, le disque a atteint de nombreuses oreilles. César Lacerda a des partenariats musicaux avec Jorge Mautner, Chico César, Paulinho Moska, Marcelo Jeneci, Rômulo Fróes, Paulo Miklos, Tiago Nacarato. Et il a fait enregistrer ses chansons par des artistes comme Maria Bethânia, Gal Costa, entre autres.

BEN AYLON / ONE MAN TRIBE

Israel

Se définissant comme un musicien et percussionniste révolutionnaire, Ben est connu pour ses percussions africaines contemporaines, ses rythmes explosifs et ses techniques de percussion hybrides de pointe. La création solo de Ben «One Man Tribe» présente son style de batterie innovant, jouant un ensemble de 10 tambours africains différents simultanément, créant un son massif d’une tribu de batteurs inspiré par les profondes traditions sénégalaises de la batterie.

En janvier 2020, Ben a acquis une reconnaissance nationale au Sénégal après avoir été présenté dans des émissions de télévision sénégalaises célèbres avec des millions de téléspectateurs et après avoir réalisé des expositions solo à Dakar. Son activité au Sénégal l’a conduit à une rencontre personnelle avec Youssou Ndour et à des collaborations musicales avec Cheikh Lo, Omar Pene, Awadi et Doudou Ndiaye Rose.

Le style de Ben est considéré comme la «prochaine génération»de la batterie sénégalaise. Sa création a été reconnue et approuvée par les maîtres batteurs Doudou Ndiaye Rose, Ali Ndiaye Rose et les fameuses familles de batteurs sénégalais.

Ben Joue et enregistre avec des musiciens de renommée mondiale : Doudou Ndiaye Rose,
Blake Mills, Cheikh Lo, Bombino, Yossi Fine, Shye Ben-Tzur, Didier Awadi, Omar Pene, Khaira Arby, Amy Sacko pour n’en nommer que quelques-uns. De nos jours, Ben travaille sur son nouveau projet solo, présentant ses compétences en composition / production et son jeu Djeli-Ngoni. Dans ce projet, Ben collabore avec les principales chanteuses ouest-africaines Khaira Arby et Amy Sacko. Le premier album de ce projet sortira début 2021.

AGAT PAZ SCHWARZ

Israel

Avec un mélange mystérieux de sonorités analogiques informatisées et de basses retentissantes, la musique d’Agat incorpore des motifs électroniques et une voix séduisante. Voyage exubérant et mystique dans le genre Trip-Hop, Agat offre un message inspirant et universel à sa légion d’adeptes. La sortie du premier album d'Agat (20.3.2020) fait suite au succès de ses trois premiers singles. Elle a gagné du terrain grâce à des interviews et des articles dans de grands magazines. Le dernier single a été accompagné d’un clip tourné et produit par Alon Daniel, lauréat de la catégorie “meilleur clip vidéo” aux Londres “Gold Movie Award” 2018.

“La production est un pure génie et est aussi créative qu’un son, vous entendrez de n’importe quelle partie du monde. La performance vocale est audacieuse et payante de manière majeure, avec un style signature qui vous saisit instantanément et livre ses incroyables paroles avec une précision magistrale qui font de cette chanson un véritable joyau.”

Les performances live d’Agat sont audacieuses, pleines d’énergie et expérimentales.

CLOUD HOUSE

United Kingdom

Cloud House est un groupe de pop / rock alternatif écossais. Formé par le chanteur principal Conor McCarry, le groupe était à l’origine connu sous le nom de 10:08, jouant avec succès fin 2018 / début 2019, avec Jack Hughes à la batterie et Patrick Wallace jouant initialement de la guitare basse. Le bassiste Calum Wray a rejoint le groupe en avril 2019. Avec un nouveau membre et une nouvelle direction, le groupe s’est rebaptisé ‘Cloud House’, inspiré des paroles écrites par le regretté Scott Hutchison. En août 2019, ils ont sorti leur premier single, «Just Drive», célébrant cela en jouant un premier show à guichets fermés à Glasgow. Leur deuxième single, «Colors» est sorti en décembre de la même année. En février 2020, Cloud House était à la tête du King Tut’s à Glasgow pour la première fois. Le groupe a de grandes ambitions et espère remplir les salles les plus grandes et les plus prestigieuses dans un avenir proche.

THÉ VANILLE

France

Les THÉ VANILLE ont construit un imaginairium digne du Docteur Parnassus de Terry Gilliam et comme tous les savants fous et sorcières de ce monde, ils n’ont pas à traduire les recoins de leurs histoire sans fin. Ils sont à contre-courant des modes, non pour une quelconque envie de se distinguer. Au contraire on sent une volonté ancrée de ne pas tirer la couverture dans la vie de tous les jours pour mieux revêtir leurs capes de super-héros scéniques. Tous les concepts, les déguisements, ne sont rien face à l’énergie. La satisfaction de la mission réussie ne s’obtient qu’au moment du dernier larsen, de cet instant où la chaleur des corps en fosse est littéralement palpable. Il n’y a pas nécessité à traduire les secrets des chansons de cet EP. « Ville Hantée » est une collection de sensations, un condensé de la première étape de ce trio, l’album photo scolaire sans nostalgie mais tourné vers les prochaines aventures.

CHARLIE

France

Une enfance passée aux Etats Unis, des études à Londres écourtées, et une constante envie de créer.
Charlie est chanteur & musicien autodidacte depuis ses 12ans. La mode a quant à elle fait son entrée dans sa vie quelques années plus tard. Toujours un peu à côté du système, rêveur et hypersensible, l’école était de loin son terrain de jeu favori. À la fin du Lycée, il a décidé de se consacrer à ses propres projets, à apprendre sur le terrain. Grand fanatique de tatouages, il a monté sa marque de vêtements à 19 ans.

ROBB TITO

France

Né aux philippines, Robb Tito est une figure populaire à St-Barth grâce à son titre aux notes insulaires « St-Barth Song ». Accompagné de sa guitare acoustique, il compose des chansons aux confluents du folk et de la pop et celles-ci prennent vite des allures de rock progressif et Trip-hop dans la lignée de Radiohead, d’Archive ou Mogwai dès lors que ses musiciens l’accompagnent. Il met en chansons ses peines, ses amours, désillusions et colères en anglais, sa langue maternelle. Issu d’une famille de six enfants, il est élevé dans un milieu défavorisé. De la campagne verdoyante Philippines aux rues pauvres de Manilles, sa famille trouve finalement refuge en France. Il développe ensuite par le biais d’une partie de sa famille installée aux Etats-unis une étroite relation avec la musique nord américaine et tout ses contrastes, rock, hip-hop, reggae, jazz, hippie, electro… Ses compositions transpirent ces influences.

TADHG DALY

United Kingdom

Tadhg Daly est un artiste / compositeur de 27 ans basé à Londres. Né et élevé à Jersey, dans les îles anglo-normandes, de parents irlandais. L’amour de Tadhg pour la musique a commencé à grandir dès son plus jeune âge sur sa petite île.

Influencé par un large éventail d’artistes et de genres allant de Ben Howard à Nirvana jusqu’à The Chainsmokers, Tadhg a commencé à créer son style inimitable de pop alternative sincère, combinant des paroles brutes et honnêtes avec des rythmes et des voix enivrantes. Tout en trouvant son propre son, Tadhg a sorti 6 titres depuis septembre 2018, rassemblant plus d’un million de lectures sur toutes les plateformes et figurant dans les principales playlists de Spotify, Amazon et Apple Music.

Tadhg a enregistré son premier EP avec Eliot James aux studios Eastcote qui est prêt pour une sortie cette année.